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Declino

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“Il declino comincia con la sostituzione dei sogni con ricordi, e termina con la sostituzione di ricordi con altri ricordi.“

Nassim Nicholas Taleb
(Il letto di Procuste)

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“Ciò che ogni albero sa”

Impara, cuore, ciò che ogni albero sa:
Disporre la radice, infliggerla con giusto orientamento
Nel buio sparso; non dentro il sasso, bensì
Attorno al sasso; non dentro l’argilla
Bensì verso l’acqua non lontana;
Non nella ripulsa, ma nell’amore pronto
A rendere alla pressione di radice angusta ascesa
Fu per l’asse anulare, dritto, fino alla forcella,
E oltre, per l’erta obliqua delle fronde ripetente
L’ordine della sete sottostante nella luce, nel vento,
In simmetria, nell’equilibrio che accoppia
Nadir e zenit; e infine sino al frutto
Che vorrebbe arrotondare col suo peso
Movimento in misura appassionata. Così non agendo
Vantaggio del suo danno, rachitica sarà la chioma
Gibboso lo sforzo di rizzarsi, brutta la corteccia,
Partito il frutto e rado. Ogni albero lo sa.
Non imparare, cuore, dal folle albero di olivo
Che ricorda gli dei ellenici, innamorato della pietra
E del serpe che custodisce alla radice.

(da Poesie)

Ivan V. Lalić (8 giugno 1931 – 28 luglio 1996) è stato un poeta serbo e jugoslavo. È stato inoltre traduttore di poesia dall’inglese, dal francese e dal tedesco nella sua lingua madre.
Lalić nacque a Belgrado; suo padre, Vlajko, era un giornalista, mentre suo nonno Isidor Bajić era un compositore. Le sue poesie raccontano di un’infanzia felice, ma anche di due traumi vissuti durante l’adolescenza. Da bambino, a Belgrado, molti dei suoi compagni di scuola persero la vita in un bombardamento aereo del 1944, evento descritto nella poesia “Zardjala igla” (Un ago arrugginito). Lalić affermò che “la mia infanzia e la mia giovinezza trascorse in guerra hanno segnato tutto ciò che ho scritto in versi”. Un secondo trauma fu la perdita della madre, Ljubica Bajić, deceduta a causa della tubercolosi nel 1946.
Ivan V. Lalić completò gli studi superiori a Zagabria, dove frequentò la facoltà di giurisprudenza. Lì conobbe la moglie Branka (nata Kašnar), che studiava inglese e musica; i due si sposarono nel 1956. Ivan la descrisse come “lo spirito dietro le mie poesie” e la sua presenza è rintracciabile nei suoi versi lungo tutto l’arco della sua produzione poetica.
Ivan V. Lalić pubblicò le sue prime poesie nel 1952 e la sua prima raccolta poetica nel 1955; l’ultima apparve nel 1996, anno della sua morte. Dopo aver lavorato inizialmente come redattore letterario per Radio Zagabria, nel 1961 si trasferì a Belgrado per assumere un nuovo incarico: segretario dell’Unione degli scrittori jugoslavi. Successivamente, dal 1979 fino al pensionamento nel 1993, lavorò come redattore per la casa editrice Nolit di Belgrado.
Ivan e Branka Lalić trascorrevano le estati con la famiglia nella cittadina istriana di Rovigno. Ebbero due figli. Il maggiore, Vlajko, morì in un incidente velico tra Rovigno e Venezia nel 1989. Ivan V. Lalić morì improvvisamente a Belgrado nel 1996. Lasciò la moglie Branka e il figlio minore Marko.
(Fonte Wikipedia)

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Odiago è un antico borgo medievale e attuale frazione del comune di Pontida, situato in provincia di Bergamo nella suggestiva cornice della Valle San Martino. La sua storia è strettamente legata a quella della celebre Abbazia benedettina di Pontida e alle vicissitudini militari dei territori di confine lungo il fiume Adda.

Le origini dell’insediamento risalgono all’epoca medievale. Intorno al XII secolo venne eretto il nucleo fortificato originario, noto come Castello di Odiago. Si trattava di una casaforte difensiva dotata di una solida torre in pietra. La sua posizione era altamente strategica: sorgeva infatti nei pressi del confine naturale segnato dal fiume Adda, un’area che nei secoli successivi avrebbe diviso il Ducato di Milano dalla Repubblica di Venezia.

Una parte fondamentale della storia di Odiago riguarda l’agricoltura e l’ordine monastico. Gli edifici del borgo assunsero nel tempo la funzione di Grangia (una struttura fortificata per il deposito e la gestione dei raccolti) gestita dai Monaci Benedettini dell’Abbazia di Pontida.
I monaci sfruttavano le piane alluvionali create dal fiume Adda per coltivare il grano e il raccolto veniva stoccato e protetto all’interno del borgo prima di essere trasferito o lavorato.

A causa della sua posizione geografica esposta, Odiago fu spesso teatro di scontri o subì pesanti devastazioni durante le guerre tra Bergamo (e le sue alleanze) e il Comune di Milano tra il XIII e il XV secolo. Un documento del 1264 specificava persino l’esenzione dal pagamento delle decime qualora il borgo fosse rimasto del tutto disabitato e incolto a causa dei conflitti.
Nel 1331, secondo lo Statuto di Bergamo, Odiago faceva capo alla “facta” di Porta Sant’Alessandro ma risultava già unito al comune di Pontida. L’autonomia o l’unione con le realtà vicine oscillò nel corso dei secoli: alla fine del Cinquecento figurava come contrada di Pontida nei resoconti del capitano veneziano Giovanni Da Lezze, mentre a fine Settecento venne registrato provvisoriamente sotto Gandorla.

In epoca contemporanea, l’antico Borgo di Odiago ha mantenuto intatto il suo fascino rurale ed è stato protetto come bene di rilievo storico all’interno del Parco Adda Nord. Il complesso della casaforte e la torre quattrocentesca sono stati oggetto di attenti restauri conservativi per preservarne le antiche murature in blocchi di arenaria. È inoltre un luogo apprezzato per il turismo enogastronomico locale e inserito tra i luoghi segnalati dal FAI.
(dal Web)

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“Santuario Beata Vergine Addolorata“

A poca distanza da Odiago,si trova il Santuario Beata Vergine Addolorata, posto su uno dei declivi boscosi della Val San Martino, risale al 1683, ed è sotto la giurisdizione dei Monaci Benedettini dell’Abbazia di Pontida, fondata da sant’Alberto da Prezzate nel 1076.Subito si diffonde la devozione alla Madonna dell’Addolorata, e il Venerdì di Passione del 1735 si parla per la prima volta di una festa all’oratorio di Calderizzi. Nel 1737 ci fu il primo ampliamento con l’erezione dell’altare dedicato a S.Antonio di Padova, alla Madonna del Carmine e a S.Bernardino da Siena.Nel 1876, l’intervento materno della Madonna, in seguito a un voto fatto da tutta la popolazione, stroncava una misteriosa malattia che colpiva tutte le gestanti e le partorienti. Da allora non è mai venuta meno la processione votiva annuale al Santuario di Caderizzi, soprattutto da parte delle spose e delle mamme, nel Venerdì della prima settimana di Passione.Al primo ampliamento del 1737, ne seguì uno straordinario dopo la prima guerra mondiale e nel 1919 l’abate Schuster pose la prima pietra.Nel 1954 ci fu un ulteriore rinnovamento accompagnato da opere di abbellimento.
(dal Web)

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Nel giro non poteva mancare una sosta selle rive del fiume Adda.

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“Il più bello dei mari”

Il più bello dei mari
è quello che non navigammo.
Il più bello dei nostri figli
non è ancora cresciuto.
I più belli dei nostri giorni
non li abbiamo ancora vissuti.
E quello
che vorrei dirti di più bello
non te l’ho ancora detto. 

Nâzım Hikmet, in italiano spesso scritto Nazim Hikmet, all’anagrafe Nâzım Hikmet Ran (Salonicco, 15 gennaio 1902 – Mosca, 3 giugno 1963) è stato un poeta, drammaturgo e scrittore turco naturalizzato polacco. Definito “comunista romantico” o “rivoluzionario romantico”, è considerato uno dei più importanti poeti turchi dell’epoca contemporanea. Da bambino era un credente musulmano, come la sua famiglia. Scrisse i suoi primi testi all’età di quattordici anni: le prime poesie ebbero per argomento un incendio della casa di fronte e il gatto della sorella; la prima pubblicazione avvenne a diciassette anni su una rivista. Il suo punto di riferimento letterario era il suo insegnante di letteratura e poesia, Yahya Kemal, oltre ad altri poeti turchi come Tevfik Fikret e Mehmet Emin. Costretto ad espatriare per motivi politici, nonché per la sua pubblica denuncia del genocidio armeno, riparò in Unione Sovietica. Attratto dagl’ideali socialisti, studiò poi sociologia presso l’università di Mosca (1921-1928), dove scoprì i testi di Karl Marx e della rivoluzione sovietica e divenne comunista e antimilitarista. Dopo il suo ritorno in Turchia nel 1928, Hikmet aderì al Partito Comunista turco e scrisse articoli, testi teatrali ed altro. Fu condannato alla prigione nel 1929 per affissione irregolare di manifesti politici e trascorse circa cinque anni in carcere, ma venne amnistiato nel 1935. Dopo la morte del leader turco Kemal Atatürk, di cui Hikmet era uno strenuo critico, nonostante il suo appoggio giovanile, il quale apprezzava le sue liriche non politiche ed in qualche modo lo aveva difeso da una repressione eccessiva, il regime si irrigidì ancora di più. Nel 1938 una sua poesia venne accusata di incitare i marinai alla rivolta; arrestato e processato, fu condannato a 28 anni e 4 mesi di prigione per le sue attività contro il regime, le sue idee comuniste e le sue iniziative internazionali antinaziste e antifranchiste. Fu l’intervento di una commissione internazionale, composta tra gli altri da Tristan Tzara, Pablo Picasso, Paul Robeson, Pablo Neruda e Jean-Paul Sartre, nel 1949, a favorirne la scarcerazione nel 1950, in seguito ad una nuova amnistia. Una volta libero, il governo organizza due attentati alla sua vita e tenta anche di arruolarlo nell’esercito nonostante i suoi problemi di salute. Viene candidato nel frattempo al premio Nobel per la pace, all’equivalente sovietico (Premio Lenin) e vince il World Peace Council prize. Nel 1951, a causa delle costanti pressioni internazionali, il governo turco lo rilascia e fa espatriare per Mosca, ma la moglie e il figlio non poterono seguirlo ed egli trascorse il suo esilio viaggiando in tutta Europa. Nel 1951 chiese asilo politico in Polonia e, dopo aver rinunciato alla sua cittadinanza turca, divenne cittadino polacco nel 1959, facendo valere le origini familiari della madre, ma fissò la sua residenza nell’Unione Sovietica. A Mosca, gli viene assegnato un alloggio nella colonia di scrittori di Peredelkino, ma il governo turco rifiutò sempre di concedere alla moglie ed al figlio il permesso di raggiungerlo. Al figlio Mehmet dedicò una poesia carica di speranza nei confronti dell’umanità “Prima di tutto l’uomo”. Nel 1960 si innamorò della giovane Vera Tuljakova, e, annullato il precedente matrimonio, la sposò in quarte nozze. Morì il 3 giugno 1963, a 61 anni, in seguito a una crisi cardiaca incorsa mentre usciva di casa (il numero 6 della via Pesciànaya a Mosca, dove si era trasferito dopo il matrimonio). Una delle sue ultime poesie è dedicata alla moglie e al tema della morte
(Fonte Wikipedia)

C’è un poeta che conosce gli alberi. Li cerca per i boschi e le foreste di tutto il mondo, li studia, li ascolta. E poi scrive libri come questo. A chi gli chiede come sta risponde sempre la stessa cosa: “Mi distendo nel paesaggio”. È un uomo raffinato e autentico/malinconico come forse lo sono alcuni alberi. Dopo aver scritto libri per cercatori d’alberi secolari e raccolte di poesie, Tiziano Fratus coniuga per la prima volta la sua competenza naturalistica e la sua potenza letteraria. Il suo alter ego Silvano, che ha maturato in vita quattrocento milioni di respiri e un miliardo e mezzo di battiti del cuore, accompagna il lettore in una camminata dentro un bosco, quello che lui chiama “il Magistero del Disordine”. Incontra qualche rara persona: “Abitanti di una vita diversa, gente che spezza il pane senza dire una parola”. E poi castagni, cervi volanti, foglie, ruscelli. Da ciascuno di loro trae spunto per una meditazione, una visione, un volo del pensiero. “Ogni albero è un poeta” è un libro in cui addentrarsi come in un bosco. Nel quale camminare con lo spirito in pace, ma pronti a ogni passo a farsi sopraffare dalla meraviglia. Pronti a sentirsi affondare le radici dentro la terra, a innalzare le fronde al cielo.

“Ogni albero è un poeta.
Storia di un uomo che cammina nel bosco.”
Tiziano Fratus

“L’ordine e il caos: entrambi poli fondanti e fondamentali, rigeneranti. Per quanto in certe epoche della nostra maturazione tentiamo di alimentare esclusivamente il primo e cancellare, eliminare, elidere il secondo, entrambi sono luce e oscurità, giorno e notte, entrambi ci alimentano e ci rinnovano, senza l’uno si annullerebbe anche l’altro. Lo dobbiamo curare il nostro disordine, tanto quanto il nostro ordine, è tutto quel che ci permette di rinnovarci e di vivere.“

“L’uomo ha la spontanea propensione ad approfittarsi dei propri simili, siano quel che siano le condizioni generali.“

“Camminare in mezzo alla natura, attraversare il mondo e immergersi nel paesaggio insegna a rallentare e allentare a sua volta educa a scegliere e distinguere bene le parole prima di pensarle e usarle.“

“Camminare libera lo spirito. Riattiva il corpo. Riaccende i sensi. Risveglia il dormiente. Ci riavvicina a quel poco, davvero poco che ci servirebbe per esistere e vivere la nostra missione: conoscere quel che abbiamo intorno.“

“Il mondo animale vive ogni giorno come se fosse il primo o l’ultimo, non c’è differenza. Noi umani vorremmo ma non riusciamo. Anche se siamo poeti.“

“Sono sempre più convinto che la natura dell’uomo sia negativa, malevola. Al centro del petto c’è uno scavo che raccoglie, goccia a goccia, un succo oleoso che tende a solidificarsi. Date delle armi in mano ai bambini e riavremo pagine di storia che temiamo di sfogliare. La bontà è una scelta e una forma di educazione, non per forza coincidente con il rigore. È un sacrificio, per essere buoni con se stessi e ancor più col prossimo bisogna sacrificare, sacrificare peso, è scrivere senza rimarcare gli accenti e gli apostrofi, è una scrittura priva di punteggiatura. L’anima perde peso e il pozzo nero si svuota. Camminare e respirare a lungo in una foresta aiuta ad alleggerirsi.“

“Testo”

There lived a certain man in Russia long ago
He was big and strong, in his eyes a flaming glow
Most people look at him with terror and with fear
But to Moscow chicks, he was such a lovely dear
He could preach the Bible like a preacher
Full of ecstasy and fire
But he also was the kind of teacher
Women would desire

Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey

There lived a certain man in Russia long ago
He was big and strong, in his eyes, a flaming glow
Most people look at him with terror and with fear
But to Moscow chicks, he was such a lovely dear
He could preach the Bible like a preacher
Full of ecstasy and fire
But he also was the kind of teacher
Women would desire

Ra-Ra-Rasputin, lover of the Russian Queen
There was a cat that really was gone
Ra-Ra-Rasputin, Russia’s greatest love machine
It was a shame how he carried on

He ruled the Russian land and never mind the Tsar
But the kazachok, he danced really wunderbar
In all affairs of state, he was the man to please
But he was real great when he had a girl to squeeze
For the Queen, he was no wheeler dealer
Though she’d heard the things he’d done
She believed he was a holy healer
Who would heal her son

Ra-Ra-Rasputin, lover of the Russian Queen
There was a cat that really was gone
Ra-Ra-Rasputin, Russia’s greatest love machine
It was a shame how he carried on

But when his drinking and lusting and his hunger for power
Became known to more and more people
The demands to do something about this outrageous man became louder and louder

Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey

“This man’s just gotta go”, declared his enemies
But the ladies begged, “Don’t you try to do it, please”
No doubt this Rasputin had lots of hidden charms
Though he was a brute, they just fell into his arms
Then one night, some men of higher standing
Set a trap, they’re not to blame
“Come to visit us”, they kept demanding
And he really came

Ra-Ra-Rasputin, lover of the Russian Queen
They put some poison into his wine
Ra-Ra-Rasputin, Russia’s greatest love machine
He drank it all and he said, “I feel fine”
Ra-Ra-Rasputin, lover of the Russian Queen
They didn’t quit, they wanted his head
Ra-Ra-Rasputin, Russia’s greatest love machine
And so they shot him ‘til he was dead

Oh, those Russians

Autori: Frank Farian, George Reyam, Fred Jay
Album: Nightflight to Venus
Anno: 1978

“Traduzione”

C’era un tal uomo in Russia molto tempo fa
Era grande e forte, nei suoi occhi un bagliore fiammeggiante
La maggior parte delle persone lo guarda con terrore e paura
Ma per le ragazze di Mosca, era un tesoro così adorabile
Poteva predicare la Bibbia come un predicatore
Pieno di estasi e fuoco
Ma era anche il tipo di insegnante
Che le donne desidererebbero

Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi

C’era un certo uomo in Russia molto tempo fa
Era grande e forte, nei suoi occhi un bagliore fiammeggiante
La maggior parte delle persone lo guarda con terrore e paura paura
Ma per le ragazze di Mosca, era un tesoro così adorabile
Poteva predicare la Bibbia come un predicatore
Pieno di estasi e fuoco
Ma era anche il tipo di insegnante
Che le donne desidererebbero

Ra-Ra-Rasputin, amante della regina russa
C’era un figo che se n’era davvero andato
Ra-Ra-Rasputin, la più grande macchina d’amore della Russia
Peccato per il casino che faceva

Governava la terra russa e non gli importava dello zar
Ma il kazachok, lo ballava davvero a meraviglia
In tutti gli affari di stato, era l’uomo da compiacere
Ma era davvero grande quando aveva una ragazza da stringere
Per la regina, non era un affarista
Sebbene avesse sentito le cose che aveva fatto
Credeva che fosse un santo guaritore
Che avrebbe guarito suo figlio

Ra-Ra-Rasputin, amante della regina russa
C’era un figo che se n’era davvero andato
Ra-Ra-Rasputin, la più grande macchina d’amore della Russia
Peccato per il casino che faceva

Ma quando il suo bere, la sua lussuria e la sua sete di potere
divennero noti a sempre più persone
Le richieste di fare qualcosa contro quest’uomo oltraggioso si fecero sempre più forti

Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi
Ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi, ehi

“Quest’uomo deve andarsene”, dichiararono i suoi nemici
Ma le donne implorarono: “Non provateci, per favore”
Indubbiamente questo Rasputin aveva un sacco di fascino nascosto
Sebbene fosse un bruto, caddero tra le sue braccia
Poi una notte, alcuni uomini di rango superiore
Tesero una trappola, non sono da biasimare
“Venite a trovarci”, continuavano a chiedere
E lui davvero arrivò

Ra-Ra-Rasputin, amante della regina russa
Gli misero del veleno nel vino
Ra-Ra-Rasputin, la più grande macchina d’amore della Russia
Lo bevve tutto e disse: “Mi sento bene”
Ra-Ra-Rasputin, amante della regina russa
Non si arresero, volevano la sua testa
Ra-Ra-Rasputin, la più grande macchina d’amore della Russia
E così gli spararono finché non morì

Oh, quei russi

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“Arte poetica”

Guardare il fiume ch’è di tempo e acqua
e ricordare che anche il tempo è un fiume,
saper che ci perdiamo come il fiume
e che passano i volti come l’acqua.

Sentire che la veglia è anch’essa un sonno
che sogna d’esser desto e che la morte
che teme il nostro corpo è quello della morte
di ogni notte, che chiamiamo sonno.

Decifrare nel giorno e l’anno un simbolo
dei giorni dell’uomo e dei suoi anni,
convertire l’oltraggio empio degli anni
in una musica, un rumore e un simbolo,

dire sonno la morte, nel tramonto
vedere un triste oro, è poesia,
eterna e povera. La poesia
che torna come l’aurora e il tramonto.

A volte appare nelle sere un volto
e ci guarda dal fondo d’uno specchio;
l’arte dev’esser come quello specchio
che ci rivela il nostro stesso volto.

Narran che Ulisse, stanco di prodigi,
pianse d’amore nello scorgere Itaca,
verde e umile. L’arte è anch’essa un’Itaca
di verde eternità, non di prodigi.

E’ anche come il fiume interminabile
che passa e resta e riflette uno stesso
Eraclito incostante, che è lo stesso
e un altro, come il fiume interminabile.

(Poesie 1923-1976)

11 Settembre 2001, un nuovo mondo.

“Dopo l’11 settembre, siamo in un nuovo mondo. Ricordo, non senza una certa nostalgia, quello antico in cui si poteva andare all’aeroporto all’ultimo minuto, beffarsi delle religioni senza rischiare la vita, fare la spesa in un magazzino kasher o, volendo, celebrare una messa in chiesa, entrare in un luogo pubblico senza perquisizione della borsa e, nel caso degli intellettuali, parlare di letteratura o scrivere romanzi d’amore senza sentirsi disertori rispetto alla lotta principale. I tempi, poco a poco, sono cambiati, lo spazio sociale è cambiato.

”Bernard-Henri Lévy“